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为什么宋代童子最爱玩傀儡戏,青花瓷上婴戏与

文章作者:中国古代 上传时间:2019-12-26

婴戏图是历代瓷绘艺人都喜欢的题材。唐铜官窑瓷绘上有持莲童子,宋金磁州窑瓷画上的婴戏题材更为丰富,有童子钓鱼、赶鸭、放风筝等。明青花瓷器中,有庭院婴戏和郊外婴戏。永乐、宣德时期,孩童圆脸、前额大;空白期(指明代正统至景泰时期,官窑停烧,民窑产量很少,有些文献称黑暗期)到成化时期,小孩前额有飘起的刘海;晚明时期,孩童画得头重脚轻且后脑勺尤大。晚明到清初,婴戏图常有刀马游戏、童子对弈、蹴鞠等。

图1 明万历儿童瓷画

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瓷画或民间年画上的娃娃为何都画成大头?其实这是民间艺人的适度艺术夸张。中国古代画论上,人体比例是以头长为单位。成人通常为七个到七个半头长,在民间画诀中,有“立七、坐五、盘三半”的说法。1-2岁的儿童身高通常为四个头长,5-6岁的儿童为五个头长。儿童由于下颌尚未发育完全,颏部内收,脑颅部大,如果在瓷画上按照成人比例把孩童画成小大人,那就一点都不可爱了。

图2 清康熙儿童蹴鞠瓷画

婴戏图是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展历史,中国传统素来有祈求人寿年丰,多子多福,家业兴旺,富贵满堂的情结,又因婴儿最纯真朴实,无私无邪,通过对孩童嬉戏场景的生动描绘,不仅表达了人们祈求富贵满堂、喜庆吉祥的美好意愿,又蕴含了企盼童心返璞归真,天性纯真美好的愿望。将婴戏画面展示在陶瓷上,就构成了独具特色的婴戏题材官窑御瓷。

三彩童子傀儡戏枕

民间画诀中画娃娃总离不开“短胳臂短腿大脑壳,小鼻子大眼没有脖……”娃娃手中所持之器物,往往能借其谐音或象征凑成上下对句的吉利话,如:莲笙绵延、加官晋爵等等。听着“大头大头,下雨不愁。人有雨伞,我有大头”这首童谣,我总能忆起快乐的童年。大头娃娃,画出了童真,画出了童趣。

图3 明成化—弘治放风筝瓷画

童嬉稚趣清代婴戏图瓷器赏析

宋代 高9.8~11、面长48.5~48.8、面宽17~18、底长47.6、底宽13.9厘米

图4 明万历“婴戏闹街”瓷画

知有儿童挑促织, 夜深篱落一灯明。儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻。一首首描写童趣的诗词,流露出世人对孩童的喜爱,在有图必有意,有意必吉祥的清代,更是将天真无邪的童子婴戏图作为吉祥纹样创作在官窑瓷器之上。

1976年小学师生在济源县勋掌村镇安寺前翻土时被发现的,现藏于河南博物院

图5 清嘉庆童子摘桂瓷画

清乾隆 粉彩婴戏图笔筒展开图

河南博物院藏有一件三彩童子傀儡戏枕,此枕胎质呈浅红色,坚硬细密。体呈长方形,前低后高,中间微凹。整体模制而成,器形规整。器表施绿、黄、褐红、黑、白诸色釉。枕面中部的主题纹饰为婴戏图,两端为折枝牡丹纹,枕四侧刻划连续花叶纹。婴戏图描绘三个儿童在庭院围栏边、树阴下嬉戏的场面,右边儿童头顶蓄发一撮,两侧挽髻,身着绿衣白裤,坐在绣墩上,右手执一提线木偶;左边的两个儿童配合着他的表演,一人头上无发,身着绿衣黄裤,坐在地上用左手提锣,右手拿棰作击锣状;一人头顶蓄发一撮,黑衣白裤,吹笛而舞。这三个孩童发髻服饰、姿势动作和表情神态各不相同,个个生动传神,稚气十足。装饰采用刻划填彩的传统方法,花纹线条流畅。

图6 明中期婴戏图瓷画

婴戏图是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展历史。婴,原指初生女孩。《仓颉篇》将之释为:男曰儿,女曰婴。后泛指初生儿。婴戏题材萌芽于战国,汉代画像砖上的孝子故事中已经开始有一些儿童形象。最早的绘有婴戏图的陶瓷出现在唐代青釉褐彩婴戏纹执壶上,但此时并未形成规模。两宋时期则是婴戏题材发展的巅峰。

三彩童子傀儡戏枕(枕面)

■江苏南京 钱桂萍

宋人认为儿童天真无邪,可以消灾解难,带来吉祥福乐,所以将婴戏题材广泛应用于绘画和各类艺术品。宋代的孩童形象一扫前代的拙朴,更趋于造型准确生动,状物写神,更富真实感和世俗性。这一时期,既有以苏汉臣为代表的表现贵族王府审美意趣的《婴戏图》宫廷绘画,也有以磁州窑瓷器上笔触流畅表现民间儿童童趣天真的游戏形象。

三彩童子傀儡戏枕局部(前侧部)

“婴戏图”是指描绘儿童游戏时的画作,无论是绘在纸上或是瓷器上,它都是中国人物画的一种。因为这类画图以小孩为主要绘画对象,以表现儿童为主要目的,所以画面丰富,形态天真有趣,广受瓷片收藏家喜爱。

到了明清两朝,婴戏图的运用到达了鼎盛发展的时期。无论孩童人数,亦或场景,姿态各异,场面各样,技法娴熟。特别是到了乾隆时期,婴戏人数之多,场面之大,达到了巅峰。同时,技法多样,青花、粉彩、色地加彩,甚至珐琅彩,都可见到婴戏图的纹样,婴戏图由此深为社会各个阶层所钟爱。可见人们广泛熟练地运用婴戏图来表达对美好生活的赞美和希望。

三彩童子傀儡戏枕局部(底部)

笔者在收藏了一些瓷片后,对“婴戏图”作了一些专题了解。原来,中国很早就有描绘“婴戏”的传统,到了唐宋时期技巧渐趋成熟,宋代更是黄金时期。明代中期开始,瓷画多半采用了婴戏图,而且其瓷画上的孩童数量多,题材广泛,孩童天真活泼的一面表露无遗。到了清代,婴戏图瓷画中,不仅出现在釉下青花瓷上,还出现在粉彩、珐琅彩瓷上。这时的婴戏图以写实为主,用笔工整,注重细节,瓷画内容与瓷器比例大小适中。

此次,2017年春拍,我们便征集到几件清代盛世所制婴戏题材的官窑御瓷,与广大藏家分享。

这件三彩童子傀儡戏枕的装饰主题是三个孩童操作傀儡、吹笛、敲锣的嬉戏场面,属于婴戏图的范畴。

往细里说,在明末清初的古瓷片上,多为蹴鞠之戏,蹴鞠就是踢球,这是我国一项古老的体育运动。《史记·苏秦传》载,苏秦对齐宣王说齐都临淄:“临淄富而实,其民无不吹竽、鼓琴、踢鞠者。”踢鞠即蹴鞠,这说明在距今两千年前的战国时代,我国就有这项运动了。至唐代这一运动更盛,唐玄宗、唐文宗都喜欢。王维有句:“蹴鞠屡过飞鸟上,秋千竞出垂杨里。”说明当时踢球踢得很欢很高。宋太祖赵匡胤、宋徽宗赵佶也喜爱蹴鞠之戏。上海博物馆还藏有《宋太祖蹴鞠图》。南宋时,陆游还写诗记蹴鞠之盛况:“寒食梁州十万家,秋千蹴鞠尽繁华”。另据《东京梦华录》记载,北宋时,东京城里,常有“乐人动鼓乐于空闲,就坊巷引小儿婴戏、放小风筝,妇女观看,散糖果之类,谓之“婴戏闹街”。

清雍正 黄地绿彩婴戏图碗一对 细节图

婴戏图是以儿童游戏为装饰图案,萌芽于战国时期,后又大量运用于玉器、漆器、陶瓷和织绣等作品中。婴戏图用于瓷绘装饰工艺上始见于唐代。唐代婴戏图极为罕见,只在长沙窑及耀州窑有极少量发现。宋代定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等瓷器上也有发现,到明中期以后,瓷器上婴戏图才开始风行,并一直盛行到清代。

明代这种运动在民间非常普及,瓷片中就有身着华服的“公子玩球”“二童争球”等,许多瓷画反映了当时的实况,如“扛旗踢球”意为势在必胜,还有吹号鼓动的“拉拉队”等。这些古瓷上“运动会”让人振奋,似乎让今天屡战屡败的“国足”有些汗颜。

此类黄地绿彩婴戏图碗,乃为明嘉靖御瓷一代名品,晚明以来对嘉靖官窑推崇的审美风尚深深影响着康熙官窑的制作,北京故宫博物院藏康熙款黄地绿彩婴戏图碗正是此时摹古情怀的反映,雍正时期对此延续烧制,胎质釉彩画工更远胜前朝,令后世望尘莫及。

各时代婴戏题材寓意略有不同。

江苏古陶瓷专家、收藏家池澄说,我们所见到的这类婴戏图,儿童在嬉戏中表现出的生动活泼、喜悦稚拙的姿态,不禁让人心生怜爱,更能感受到孩提时代的无忧无虑。另外,还有和生肖图案、吉祥器物与儿童游戏结合的,象征着多子多福,生活美满。许多孩童济济一堂,则寓意“连生贵子、五子登科、童子摘桂、百子千孙”。难怪,如今有更多的人专集婴戏系列。

清康熙 黄地绿彩婴戏图碗 (北京故宫博物院藏品)

从唐代长沙窑始见婴戏图直至明中期,其寓意以企盼多子多福、吉祥如意为主。进入明晚期后,多子多孙的吉祥意味仍是主流,但随着中国古代科举走向鼎盛阶段,考取功名等本与婴孩无关的寓意也开始被引入到婴戏图中,如五子登科、加官进爵、婴孩读书、指高升等,表达当时人们望子成龙,希望将来科举高中的美好愿望。

池老告诉我,“婴戏图”最早出现在唐代长沙窑瓷器上。早期婴戏题材多为人物画的陪衬角色,而画婴孩又有相当的难度,不仅要能画出他们幼小稚嫩的身形,骄憨天真的神态,在形貌上还需要分别出年龄大小。唐朝有张萱与周昉,以精于仕女画与婴戏图而知名。到了宋代,定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰,其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最有表现力,特别在瓷枕上,儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、放风筝、抽陀螺等形象都有描绘。北宋末年的刘宗道与杜孩儿也因画婴戏而名噪一时﹐可惜今天我们已无从具体见到其作品了。到了南宋初年,又以苏汉臣的婴戏图最受推崇,其“着色鲜润,体度如生,熟玩之不啻相与言笑者,可谓神矣。”因苏在婴戏画设色浓丽,描写工细,深受民间喜爱,也因其名气,后世出现过许多托名的伪作。

Lot 2836 清雍正 黄地绿彩暗刻婴戏图碗一对 大清雍正年制

到乾隆时期,陶瓷婴戏图的画面充满着升官发财的祝愿,如五子夺魁、五子连科、瓶生三级等。另外,官窑中出现的百子图等儿童嬉戏场景则有粉饰太平盛世之意。乾隆之后的清中晚期婴戏图承袭乾隆作法,亦充满吉祥意味,但已了无新意,婴戏图逐渐走向衰败。

明清,是婴戏图的鼎盛期,雍正、乾隆两朝的官窑瓷器,婴戏图画工严谨,多见儿童衣纹清晰,眉清目秀,动作天真烂漫,惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的瓷器婴戏中的儿童姿态多样,动作夸张,画面多呈热闹愉悦的气氛。明未天启、崇祯两朝战争不断,国力衰竭,这些社会现实也较多折射在婴戏图中,孩童们瘦骨嶙峋,脚奇长,后脑特大,形体十分抽象,看起来有些怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝,婴戏图上人物呆板笨拙,儿童粗头大脑。等等。这是瓷画的记录功能:即“时运”也!社会动荡、国运衰落、封建政权江河日下……

六字二行楷书款,雍正本朝 直径 15cm

这件三彩童子傀儡戏枕上的一个孩童手操傀儡、两孩童吹笛、敲锣作配合状的场面,从一定角度诠释了宋代傀儡戏的多姿与普及。

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来源:英国藏家旧藏

傀儡,又称木偶。傀儡戏是用木偶进行表演的戏剧,是民间戏曲中一种特殊的表演类型,多由艺人操作木偶伴随宗教仪式进行表演,今通谓木偶戏。其源于汉,兴于唐,历史悠久。三国时已有偶人可进行杂技表演,隋代则开始用偶人表演故事。表演时,演员在幕后一边操纵木偶,一边演唱,并配以音乐。唐朝是我国文学艺术空前发展的时期,也是歌舞戏与参军戏争奇斗艳的大发展时期,木偶艺术也得到迅速发展,成为举国上下喜闻乐见的艺术形式。

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此对雍正黄地绿彩婴戏图碗(lot2836)正是此类作品中的典范之作,代表了雍正御窑精湛绝伦的制瓷水平,是为赏玩上佳之名器珍品。

宋代城市迅猛发展、商品经济的高度繁荣带动了市民文化的崛起,城市中出现了大批供民间艺人从事文娱表演的场所,即瓦子勾栏。无论北宋的汴梁(今河南开封),抑或南宋的临安(今浙江杭州),都有很多民间艺术演出的场所瓦子。瓦子勾栏内各种艺人的表演,明白晓畅,通俗易懂,艺术形式多种多样,百戏、社火、傀儡影戏等都是十分受欢迎的表演。从文献记载和保存下来的诗文、图画及出土文物,可以看出宋代是中国傀儡戏最兴盛的历史时期。

本品内外壁皆施黄釉,釉质光润醇和,外壁黄釉为地,在釉下经锥拱而成通景庭院婴戏图案,再敷施绿彩,工细楼台,苍松劲翠,流云隐隐,芳草茵茵,孩童嬉戏其间,或玩风车,或击鼓,或鸣锣,姿态神情各异,机灵活泼,情态生动,童趣盎然。

这件北宋三彩童子傀儡戏枕表现的儿童游戏图,展示出宋代木偶戏的盛行不仅广为流行于民间,而且成为了儿童们的一种游艺活动。同时,也可看出,即便是儿童的自娱自乐,吹笛、敲锣、舞蹈等有模有样。

清雍正 黄地绿彩婴戏图碗一对 底款

与这件三彩童子傀儡戏枕同时发现的还有一件三彩听琴图枕,面长63厘米、面宽23~25厘米,形体之大,实属少见。枕面正中的开光内描绘的是四高士庭园听琴图,四角各为一儿童玩耍形象,其中左下角一儿童举右手操纵着傀儡。这两件同时出土的三彩枕刻画的人物形象一定程度上反映了宋人的精神生活是非常丰富和充实的。

Lot 2845 清乾隆 粉彩婴戏图笔筒 大清乾隆年制

三彩听琴图枕 河南博物院藏

六字三行篆书款,乾隆本朝 高 7.2cm

北宋时期傀儡戏有了广泛的发展,种类较多,除上述绘画作品中描绘的悬丝傀儡和杖头傀儡是常见的表演形式外,还有独特的水傀儡药发傀儡等。

乾隆皇帝文治武功,对瓷器更是情有所钟,加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营,一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇,致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。许之衡《饮流斋说瓷》中就有说:至乾隆以后喜作团彩,稍久风致矣,然于华丽之中别饶葱茜之致,足为清供雅品,弥可宝贵也。

金沙城中心,元代是中国戏剧的黄金时代,骤然勃起的元杂剧很快风靡全国,成为流行艺术。与戏剧艺术息息相关的木偶艺术在元代也得到了进一步发展,只是元代木偶艺术见于文献记载的很少,目前仅有《朱明优戏序》及《观傀儡诗》等。

清乾隆 斗彩婴戏图瓶(北京故宫博物院清宫旧藏)

综上所述,傀儡戏自汉代初现端倪,唐代渐趋完善,至宋代则呈现出大盛的局面。宋后,在戏曲的强势冲击下,傀儡戏盛景不再。但宋代以后,傀儡戏并没有绝对衰落,而是依附于戏曲、民俗等载体之上,顽强地生存至今。如,明清时期的瓷器、织绣等重要物质载体的婴戏图案中也常见孩童手持木偶的形象。

清乾隆粉彩婴戏图笔筒(lot2845 )即为一例乾隆时期绘婴戏图的御窑佳作。笔筒呈圆筒状,尺寸小巧。

(本微信节选自河南博物院李琴《三彩童子傀儡戏枕》)

腹部以粉彩通景绘婴戏图,所绘婴孩三两成群,诸童脸庞圆润,体形丰腴,身着各式花衣,各类游戏嬉闹玩耍于山石、松柏间,喻意喜庆吉祥,整个画面热闹非凡,充满了祥和的喜庆气氛。整体纹饰描绘细腻,施彩清新雅丽,设色隽秀柔和。圈足一圈描金,更加突出强烈浓郁的宫廷华丽色彩。

清乾隆 粉彩婴戏图笔筒 底款

清宫旧藏有乾隆时期同纹样婴戏图的斗彩描金婴戏图玉壶春瓶,可见乾隆皇帝对此画样的喜爱之情。

清乾隆 粉彩婴戏图笔筒 细节图

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