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石破天惊逗秋雨,也一直爱着美丽的女体

文章作者:文物考古 上传时间:2020-02-16

▲冷冰川用刀片进行“刻墨”创作

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冷冰川,1961年生于江苏南通,职业艺术家、凤凰卫视领客文化首席艺术顾问。巴塞罗那大学美术学院博士学位。现在巴塞罗那生活、创作。

中国造墨技术主体精髓,能世代赓续,传承不辍,累积为中国墨文化轴心,流播四方。熟稔于胸的刻墨艺人,奏刀雕版,墨模、木雕间,臻入化境,刻模艺术因而活力无限。这里展示一锭清嘉庆年间湖南地区金沙城娱乐中心手机版 2

▲书籍设计师周晨接受“凤凰艺术”采访

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作者简介:


▲艺术家冷冰川接受“凤凰艺术”采访

他说:“我就是喜爱美丽的身体,我爱这种无理性判断,无法解释的事。我画的是人的生机,我反复的表达的就是那个无邪,就像朝霞里的星星,芭蕾中的精华。”

朱青生,海德堡大学博士。北京大学历史系教授、艺术史家、艺术批评家、艺术家。北京大学视觉与图像研究中心主任、汉画研究所所长。《中国当代艺术年鉴》主编,主持中国现代艺术档案。目前担任第34届世界艺术史大会学术主持。

艺术家冷冰川,1961年出生于江苏南通,1996年获荷兰格罗宁根大学绘画设计艺术学院硕士学位,后获巴塞罗那大学艺术学院博士学位。他的作品多次在国内外参加展览并获奖。冷冰川对物质媒材敏感、技艺精到,“刻墨”是他重要的创作方式之一。他移情于刀锋,营造出一个丰富、委婉、复杂、艳丽乃至斑斓的精神世界,“我只习惯动作的率真和他带来的美感,我没有玩过比这更多的欢心”。设计师周晨则说道,“我有时觉得他就是营造了一座迷花园,在神秘的黑白世界里编排着一个个场景,场景中有建筑、走廊、百叶窗……但女人体永远是里面的主角,冰川就像一个编剧、导演、造园者、造梦者。”

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艺术家简介

▲《冷冰川墨刻》

这些作品,出自冷冰川独创的一门技法,被称为“墨刻”,简单来说,是在干墨覆盖的白卡纸上,用刻刀画出来。

刻墨作为一种方法由此而建立起来,我们看到了这一点,看到的就不仅仅是一个艺术家的杰出的动人的作品,而是一个对于文化的创造和建设。

“墨刻”背后:与内心交流成就作品

冷冰川特别推崇英国天才版画家比亚兹莱,线条分明的女性身体,也成为其墨刻作品的主角。

每次看到他的画都被他画中的一种形象所吸引,因为他刻画得优美而妖娆,有时过于漂亮,这种漂亮引发一种人和色相之间的幻想,是看者沉迷于感官的愉悦,犹如似是而非将到而未至之暧昧,因为这个色相并不是一味的情欲,而是经由刻画出来的细致坚挺的细线铺排而成的,以及这些细线之间被挑拨、残坏和折磨而构成的一种图像的关系形成的视觉盛宴,这种关系形成一种魅惑,只有在他的图画出现在眼前的时候,平面上才会制造出一个既是空间,又是图画,既是想象,又是梦幻的结果,但是盯着画幅,形象又好像不在画里面,离开画面,形象虽在心头,又无从忆起,大概他画中的那种吸引人的形象发生在观看当场时人与画的相遇之中。线在其中起到的作用有点像诗歌里的韵律,每一条线都在对形象的依附和超越之间,就像韵律在对物象的依附和超越之间,确实画出了具体的对象,或美人花草,或风帘云霞,而超过线表达对象的,却是出自他的特殊手段,被他表现的对象永远在线的交织、排列、分叉、动荡和纠缠中显示出自我的形象,形象似乎时刻躲闪、隐藏到了线自身的组合和结构里面,盯住了看似乎又化在一根根线里面,不盯着看,形象从线里逃脱了出来,这种造型的特殊能力就是画中的诗意,诗意超过了形象到达境界,却或有或无地在面前闪现,而终于消失,而当面对画面的时候,它又再度动荡、流变开来,这样一来一回就使得每一次的重新观看都非常有趣,这种观看就成为不间断的观看,对一幅图画的欣赏也就变成永无止境的欣赏。这就是我觉得冷冰川特殊的才能留给艺术的贡献。

冷冰川在签售会沙龙中说道,“我得好好跟自己内心交流一下才成就了这一部作品,这其中每一刀都是真心的一刀”。《冷冰川墨刻》书籍本身亦具有颇高的艺术性。全书从封面乃至细节处都经过艺术家和设计团队的反复斟酌,耐人寻味,一经推出便囊获2016年度“中国最美的书”,第67届美国印制大奖金奖和第28届香港印制大奖冠军奖等多项国内外顶级书籍艺术的最高荣誉。全书整体设计风格自然诗意,黑白为主的色调与极简的板式设计与冷冰川刻墨作品所投射出来的东方艺术的精神和意趣高度契合。书籍外封纯白,一眼望去甚有冰川凛冽之感,而封面上赫然有一道冷冷的刀锋划过,这立体的视觉效果仿佛让人看到了艺术家在创作刻墨时那些自由而真实的瞬间。这个刀刻痕迹也是贯穿全书的重要视觉符号,成为其中重要的点睛之笔。设计团队希望通过这样的形式传达冷冰川的艺术和他独特的创作方式。

第67届美国印制大奖金奖

冷冰川的艺术是世界艺术史在中国文化中的际遇的典型个案,他既不是一个传统主义画家,又不是一个西方学院主义画家,而且疏离于中国当代主义艺术运动之外,完全依赖其极为奇特的才能,在他温厚的为人处世之间,将骨子里面异于同辈的对视觉感觉的特别敏感,与不动声色的反叛结合起来。这种敏感是一种天赋,确实很少见,幸运的是他在人生少年时就用这个天赋进入了一个正确的行业,去做一种画,这种画就是刻墨。

▲《冷冰川墨刻》赏书签售会艺术沙龙现场,书籍设计师周晨分享书籍设计过程

来自中国印制最高水准的雅昌的精美印制,让这本厚达640页的书本身成为一件不可多得的艺术品。

作者:艺术史家、艺术批评家、艺术家朱青生

冷冰川:移情于刀锋,坦荡率真的黑白情愫

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我们从事当代艺术研究时,首先是在考察一个人能对艺术到底做出什么样的根本贡献,以评论和看待一个艺术家的作品的价值。特殊才能营造的画面效果这样的问题经常被有意识地忽视和悬置,因为研究者警惕自己在面对一件美好的作品或者一个艺术家杰出的才能时,被艺术家的能力、情性所吸引从而出现了一种沉迷的状态。所以我觉得这位温厚的冷冰川却在其冰冷的表面之下涌现出一种川流,而这种川流中间是一种岩浆,这种岩浆的温度是在表面凝固不动中蕴含着爆发的力量,因此,当冷冰川把这种力量冷冷地用黑的底子和细腻的线条来表达的时候,这种力量就会变得尖刻而深沉,并且拨动人的心弦,让人一触则忘记戒备,任其诱惑驱使。也许他的线条就是一种从不同人的肉身里拈出来的心弦吧。

▲收藏家崔光明接受“凤凰艺术”采访

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艺术家 冷冰川

周晨说:“这一次其实是一个艺术家题材的书籍作品,我在设计之初分析了他十多年来出版物的情况。我觉得大家对冰川老师的作品其实是有两个误解。一个是认为他的作品是版画作品,是可以复制的。另外就是很多朋友认为他的作品是黑白平面作品或装饰画。恰恰这些都不是的。他是在刷了黑墨的卡纸上,以刀代笔直接进行创作,只有一张并没有复制品。所以说我希望通过我的这一部书给读者传递出这么一个信息,就是冷冰川独特的创作方式和独特的视觉效果。”

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冷冰川的手法,除了其图画本身的超越于技艺的意蕴之外,他在技术上还有一种艺术史上的特殊贡献,即刻墨。

冷冰川个人作品集《冷冰川墨刻》的出版,是他迄今最为全面的个人作品集,也是冷冰川艺术风格的完整写照。该书一经推出便囊获2016年度“中国最美的书”,第67届美国印制大奖金奖和第28届香港印制大奖冠军奖等多项国内外顶级书籍艺术的最高荣誉。以下由“凤凰艺术”为您带来深圳现场报道。

但这背后是艺术家三十年来的不断钻研,如何把中国传统的积墨、泼墨、焦墨等绘画手法加以拓展和延伸,以刀锋代替画笔。

再说刻。在冷冰川的刻墨图画上,刻同样是痕迹。这条痕迹在墨底上呈现为白色的纹路,远绍中国过去的拓本,汉代的绘画,其实就是浮雕和线刻的拓本,以至于人们忘却了这些作品原来是门阙宫墙陵墓上的石头雕塑,而将之认作墨底白线的图画,史称汉画。更进一步把汉画当做汉代艺术的代表,所谓浑厚,所谓博大,本来并不是汉代艺术的特征,仅是因为石雕变为汉画,一如刻墨,造成千古误解,竟把墨与线的印象,错作汉代原本。再到后来,碑刻大兴,留下法帖,带动中国艺术的核心审美价值流芳千古,曾经用来记录历史,也记录了图像文明的道路。近代以来,在西方文明的影响之下,中国艺术家,包括冷冰川本人,都是长期地在西方的绘画方法的教育之下,把mimesis当作是艺术的重要来源,这在任何一个经历了新文化运动的中国现代的艺术家身上都不可能避免。但是,艺术家可以避免的是受其局限,在探索的过程中重新把一根线看成是一个独一无二的存在,并且在线里面找到人的存在的意义的寄托,那么这根线就脱离了其形体和形态,具有了本身的力量,这种力量会发展为一种痕迹,这根痕迹正是一种刻,一刻,直达秦汉,深得汉画之三昧。刻,因为其深刻,因为其摹刻,因为其刻琢的方法,线条迟疑和平滑,从而使得我们很多无尽的、永恒的追求变成个性的显现,由此与碑刻传统勾连。刻墨,墨上再刻,这条刻线又是什么呢?这条刻线实际上就是碑刻的来源。碑刻实际上是刻在墨底上出现的白线,这种白线把黑白颠倒,在颠倒过程中,这条线就有了一种执着的力量,它就迟疑起来,它就不再仅是一个线条,而是一条线条在耕作、在迟疑、在腐蚀的过程中产生的感觉。一旦这种感觉再被流动化,这种流动的迟疑就变成了冷冰川刻墨的品质。

▲《无题》28cm×22cm 2011年

冷冰川自己说:“我得好好跟自己内心交流一下才成就了这一部作品,这其中的每一刀都是真心的一刀。”

他的刻画慢慢形成了自己的风格,这种风格是他的独创,也是历史的机遇,也有传统的渊源,或者称为艺术史的渊源。因此,他自己将这种作品称为刻墨,这个称谓很准确。

▲《梵高之二》50cm×38cm 1997年

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墨如何承载质和光,成为一种奇特的衬托?冷冰川的墨,上面有一种光,这种光本来是中国的墨的缘起,经过千年的等待和观望以对应天地间精华的吸收,油烟和松烟燃烧的是在深山里成长的树木,经过燃烧,收集烟尘,在寒砧上伴着风雨锤打千万次,产生为一种特殊的颜色。墨之黑呈现出来不是煤黑,不是炭黑,不是油黑,而是一种轻盈而收敛的烟黑。似乎带上了在山中烟霞具有的轻盈之光亮,将天地流动吸纳于其中。每个艺术家用墨的原由不同,信念不同,墨的质量因而获得不同的呈现。如同我们看到德加的画,如果不是通过一种monotype单色油墨的技术,一种发自中世纪天主教圣像作坊的渊源,不可能出现那种偶然的、指间印痕的效果,德加用这种油墨的效果带出了他作品的一种迷茫以及或有或无的松懈、松泛的感觉。由此不同的墨带起的是一个文化的记忆。冷冰川的墨的记忆有绵远流长的渊源,从墨写在竹简绢帛上的痕迹,一直到成为碑铭、成为历史、成为永恒的象征,然后再进一步地被人锤拓点染下来,把这种文化的记忆反复地吟诵,反复地传播,最后成为对人的本性和人的作为的一种超越,以及对生死的超脱。人意识到自我的生死必将到来,但只有用永恒才能把这种局限放大为无限的可能。所以在墨里面,在其幽暗的光里,实际上已形成了对无限的永恒的追索,而这种追索因为其幽暗而变得无穷无尽。

▲《冷冰川墨刻》赏书签售会艺术沙龙现场,左起:沙龙主持,“凤凰艺术”主持人凌子,艺术家冷冰川,书籍设计师周晨,台湾资深出版人、海豚出版社特约总编辑吴兴文

一出版即好评不断:

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▲作品《万卷如雪》

最近,更是拿了“2017年度世界最美图书荣誉奖”!

关于刻墨,它分为墨和刻两个方面。

成就《冷冰川墨刻》的过程可谓一波三折,刀锋的灵感来自于全书定稿的最后十分钟。在编辑图书的过程中,冷冰川与设计师周晨长时间熬夜工作,不断地磨合内心的想法,可即使到了临近定稿两人仍然觉得没有找到最满意的表达方案,“总觉得真的想表达的东西还没有彻底说出来”。冷冰川回忆道,“那时候已经是非常疲倦了,把我们所有的心思都用尽了,但是要走的时候我们相互看了一眼,相互都从对方眼睛中读出了不甘”。直到定稿前的最后十分钟,设计师周晨提出让冷冰川用刻刀在封面上割出一条曲线,这突然的灵感有如神来之笔打通了全书的设计经脉。于是两人又重新推翻之前的设计,许多下意识的创意也就随机实现了。“或者那许多细节的力量就是从那个十分钟里喷薄而出的”,于是这部集合了冷冰川大量“刻墨”的作品年代集也以这样的方式带上了冷冰川创作时自由和率真的风格。

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▲《万卷如雪》 70cm×50cm 2012年

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冷冰川在采访中谈到了他对于”刻墨“二字的见解。他说:“绘画的时候好像就应该把它反过来,叫刻墨。‘墨刻’是个名字,‘刻墨’好像是个动词。为什么叫‘刻墨’呢,我花了三十几年一直没有想到一个恰当的名称来形容这种风格。我自己联想到‘刻墨’可能和中国绘画里的泼墨、焦墨、彩墨等等传统有所关联,我在中国墨上用刀刻中国人的线条,我就觉得‘刻墨’这个词比较贴切地表现这种风格吧。”

冷冰川早年游学荷兰,近年主要在西班牙巴塞罗那。在他刀下的黑白世界里,建筑、走廊、书架、百叶窗,精心的线条,细碎的花纹,无不简洁又繁复。

2016年11月30日,艺术家冷冰川携其最新出版的个人作品集《冷冰川墨刻》在深圳雅昌艺术中心举行赏书签售会。“刻墨”已经成为冷冰川最重要的艺术风格,数十年来他执着地以刀锋代替画笔,在墨色的卡纸上恣意创作。画幅中黑色如夜静谧深沉,白色跃然其间饱含着生活和情感的跃动,黑与白交织之间我们看到了艺术家丰富、艳丽、甚至斑斓的精神世界。冷冰川是艺术创作中坚韧不拔的探索者,亦是率真坦荡的“刀客”。

书口处用激光雕刻了英文字母“LENGBINCHUANG”,3毫米的深度,整齐划一。内页选用了包括宣纸在内的4种艺术纸,精致大方。

▲艺术家冷冰川

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金沙城娱乐中心手机版,▲《晚妆》70cm×50cm 2012年

这些妖娆的女体形象,都是一个大汉用刀子给刻出来的。

“刻墨”是冷冰川独有的创作方式。他在创作时用刀锋代替画笔,直接将笔触刻画在墨色卡纸上,因此每一副作品均是恣意地即兴创作。因不了解艺术家冷冰川的独特创作手法,通常人们会存在两个误解:一是误以为这些作品是绘制出来的黑白画,二是误解为版画。而事实上,冷冰川之“刻墨”在文脉上与中国传统绘画中的积墨、泼墨、焦墨等一脉传承,是在绘画语言上的拓展探索。

第28届香港印制大奖冠军奖

▲《夹竹桃》 50cm×38cm 2013年

▲点击购买《冷冰川墨刻》

“当代的设计师都是在思考同一个问题,就是当我们的纸质书面临着这么一个关键的时期,纸质书是否还有他们更大的创新空间。事实上通过这种设计的尝试,就是想尽最大的可能把我们纸质书的这种特征,除了阅读以外的可以给人拿在手上把玩的这么一种感觉都能够传递出来。”

因此,黑白两色的墨刻画,看上去非常接近版画,但不同的是,版画可以批量印制,墨刻却是一刀一刀刻画出来的,每幅作品都是唯一,故而,冷冰川的墨刻作品行情在收藏界日见看涨。

2016年11月30日,艺术家冷冰川携其最新出版的个人作品集《冷冰川墨刻》在深圳举行赏书签售会。《冷冰川墨刻》由书籍设计师周晨设计、海豚出版社出版,全书收录了冷冰川1980年代至2000年代以来的256幅作品,是艺术家迄今为止最全面的个人作品集。

只有好的作品是不够的。2015年底,冷冰川出版了一本图书:《冷冰川 墨刻》,收录了他的256幅作品,堪称这些作品最完整的收录和呈现。

对话“凤凰艺术”

《冷冰川墨刻》一书屡获大奖,还同这本书的奇特装帧设计密切相关。

藏家崔光明讲述了他与艺术家冷冰川相识多年的感触,他说道:“跟他交往多谈话多之后,我就觉得很好玩的事是看一个艺术家的一种坚持。我觉得任何事情,尤其是艺术创作,对于一个事物的坚持是最重要的。一个人对自己的信仰,对自己的观念经常做变化的话就很难做出这件让人觉得看十年还看不够的事情了”。

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▲艺术家冷冰川与书籍设计师周晨合影

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▲《野豌豆》28cm×22cm 2011年

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▲《冷冰川墨刻》赏书签售会现场,艺术家冷冰川签售

大汉名叫冷冰川当代首屈一指的艺术家。

冷冰川的作品图像是西方化的,而作品气质却是东方的;他常年生活在西班牙,却能在当代技法和艺术传统之间实现轻松跨跃与创新。冷冰川自己也曾表示,自己作品的内核是东方传统和中国文化:“有强烈的东方传统,还有中国文化的内核......有了这个内核,其他的影响,其他的风格,都可以被我吸收进来。” 他的画中世界就是那充满彻骨寒意的黑白世界,却让人有一种顿悟:这一方黑白意境,正体现出“至于朴素”的中国哲学与美学的思想。正如艺术媒体人凌子所说:“冷冰川的艺术有一种宋人式的完美,宋人的文治到达一定程度之后是没有‘羞’这个字的,无论静物,人体,花卉,冷冰川总能使‘贵气’贯穿于内,他的才气是绘画不能拘束的,是一种‘不用藏着’的坦荡。他与自己对话,与大自然对话。”

“百道网2015年好书榜·艺术类TOP100”第1名**

▲书中作品《梵高》

该书的封面设计,出自著名设计师周晨之手。书的封面、扉页,都有优美的刀刻曲线,是冷冰川与周晨合计过程中亲手用刀划割而成。就是这神来之笔造就的“纸上的伤口”, 成为该书的点睛之笔,文脉打通,神韵立现。

▲《无题》70cm×50cm 2012年

那些自然爆裂开来的一道道刀痕,是墨刻画的基本线条。

▲《一千寻》70cm×50cm 2010年

2016年度“中国最美的书”

▲《卷帘睡起》70cm×50cm 2003年

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▲《月如霜》50cm×42cm 2000年

▲冷冰川与周晨在工作室编辑《冷冰川墨刻》

▲ 书中作品《夜的如花的伤口》

从事“刻墨”三十余年,每一副“刻墨”作品都带有冷冰川鲜明的个人印记。数十年来,他执着地用刀锋创作着黑与白交织的诗意世界。其中黑色如夜静谧深沉,而白色优雅生动,如白昼般鲜活。他爱画女性,并用优美的线条传达人与自然间的关联,这些无不透露出东方艺术的意境。冷冰川曾经说过“我就是喜爱美丽的身体,我爱这种无理性判断,无法解释的事。我画的是人的生机,我反复的表达的就是那个无邪,就像朝霞里的星星,芭蕾中的精华”。俞晓群对于冷冰川的刻墨内容概括极为准确:“刀锋流变四季更替,草木花卉,生灭枯荣,处处饱含着手起刀落的移情;花丛中女人体的表现,丰腴与消瘦,哀伤与欢乐,一切不变中的嬗变,即使‘至于素朴’,也有刀客情绪的千变万化。”

▲《冷冰川墨刻》赏书签售会现场

▲《冷冰川墨刻》封面

▲《亦心》50cm×35cm 2013年

“刻墨”与“墨刻”:黑白交织下,冷冰川极致诗意的精神世界

▲《冷冰川墨刻》赏书签售会艺术沙龙现场,艺术家冷冰川分享“刻墨”创作经历

冷冰川作品欣赏

▲刀刻痕迹的符号贯穿《冷冰川墨刻》全书

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