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摄影大师布列松回顾展纽约揭幕金沙城中心娱乐

文章作者:历史人物 上传时间:2019-11-22

亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON,August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France)法国人,世界著名的人文摄影家,决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。

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布列松代表作之一

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1908年8月22日,亨利·卡蒂埃·布列松(Henri Cartier-Bresson)出生在法国巴黎附近的香特鲁小镇(Chanteloup-en-Brie)。他的父亲拥有一个纺织厂,母亲的家族则世代经营棉花,并在诺曼底地区拥有一个很大的农场。亨利是他们的第一个孩子,所以他们希望亨利长大后能够接管家族的生意,但不幸的是,亨利对做生意丝毫没有兴趣。

布列松 阿奎拉即景 摄影 1952年

近日,题为“亨利·卡蒂埃·布列松:当代世界”的布列松摄影回顾展在美国纽约当代艺术博物馆(MOMA)正式揭幕,按照拍摄时间、以13个主题作为划分的此次展览透视了布列松的整个摄影生涯,展出作品的时间跨度从1929年到1989年,至少有1/5的作品从未对公众展出。

罗伯特·卡帕是二十世纪最著名的战地摄影记者,1947年,他与布列松一同创立马格南图片社,成为全球第一家自由摄影师的合作组织。提到他你可能想到“共和国战士之死”、“诺曼底登陆”、“解放巴黎”等黑白照片。

由此,卡蒂埃·布列松家族的历史上,少了一个也许会很出色的生意人,但却增加了一个影响了整个20世纪摄影历史的人物——亨利·卡蒂埃·布列松,这个名字通常被认为是“现代新闻摄影之父”,他是35毫米照相机的最早使用者之一,同时,他也是一个正直的摄影大师。他一生中到过世界各个角落,经历了两次世界大战,见证了20世纪众多重大历史事件。100年之后的今天,他的身后仍然拥有众多追随者,这无疑将带给卡蒂埃·布列松家族永久的荣誉。

布列松 古城 印度德里 摄影 1966年

布列松(1908-2004),生于法国,1929年去剑桥攻读文学和绘画。1931年旅行非洲,后因病被迫回国途中,他在马赛发现了一台小型35毫米相机,于是他成为第一个使用莱卡35毫米相机的摄影师,开始走遍世界的摄影旅程。他的足迹遍历战前、战后的德国、美国、印度、前苏联、中国、印度尼西亚等地。他还抓拍了许多作家、艺术家、科学家的个人肖像。早在1933年他的作品就曾在纽约展出,他上世纪30年代拍摄的作品被尊为新闻摄影的经典之作。1947年他与罗伯特・卡帕等摄影师合伙创办马格南图片社(Magnum),专门为期刊提供环球新闻报道图片。1954年他成为第一个在卢浮宫举行展览的摄影师,获得世界摄影大师的美誉。

最近纽约国际摄影中心将展出卡帕从未发布过的125张彩色照片。在这之前很少有人看过卡帕的彩色照片,这也使得照片更加珍贵。

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布列松 干燥纱丽

然而,他从未满足于这样的生活。在他生活的另一个层面,也是更重要的层面来讲,或许没有一个人比布列松更有资格获得“世界公民”的称号了。从20世纪30年代到70年代,在他漫长的四十年职业生涯中,作为一名摄影记者,布列松简直像是患上了强迫症般地在世界各地暴走。搭飞机、坐火车、乘大巴、开轿车、骑自行车、骑马甚至步行,他循着一条曲折而又互相呼应的路线跑遍了五大洲。

目前尚不清楚为什么卡帕会拍摄彩色照片,但展方表示这些,这些彩色照片不仅包含战地主题,同时还有时尚、文化甚至人像特写。按照当时的状况,彩色照片能够以更高的价格卖给杂志社。

1930年,22岁的布列松应召入伍。之前的两年,他在英国剑桥大学攻读英国艺术与文学。军队生活显然让布列松很难适应,他后来回忆说:“那真是一段艰难的时光,要知道,你的肩上正扛着来复枪。”

印度德里 摄影 1966年

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1931年退伍之后,布列松出人意料地去了当时法国的非洲殖民地科特迪瓦。虽然他很少谈及自己的这段经历,但一些研究者认为他受到了康拉德小说《黑暗之心》(Heart of Darkness)的影响,小说以一次沿刚果河而上的航行,在布列松面前开启了非洲神秘腹地的大门。

摄影展亨利卡蒂埃-布列松:印度全镜将于4月21日至9月4日在纽约鲁宾艺术博物馆展出。亨利卡蒂埃-布列松,法国人,世界著名的人文摄影家,决定性瞬间理论的创立者与实践者,被誉为现代新闻摄影之父。他曾这样说,我的兴趣,从来不在于摄影本身,而是它所呈现的一种可能性通过忘记自己来记录拍摄对象于若干分之一秒内的情绪和画面的形式之美,换句话说,就是画面唤起的几何结构之美。相机就是我的速写薄。本期介绍的正是这位一生以徕卡相机相伴的布列松的艺术人生,以飨读者。

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布列松在科特迪瓦以打猎为生,他猎杀野猪和羚羊,然后把猎物卖给当地的村落。在打猎中,他形成了贯穿他一生的摄影技巧——准备,等待,等待,等待,最后扣动扳机或者按下快门。布列松一生都用全手动的相机拍照,他厌恶自动相机,因为“就如同用机关枪猎杀松鸡”。很多人所钦佩的布列松在巨大压力之下的冷静,也得益于打猎。法国导演路易·马勒曾回忆1968年法国“五月风暴”时的布列松,当时巴黎学生暴动已经达到最高峰,到处一片混乱,但布列松仍能冷静地面对事态,一小时只拍了4张照片。

艺术史家贡布里希爵士曾对布列松给予如下评价:我们的确可以证明,像亨利卡蒂埃-布列松这样的摄影家与当今在世的任何画家一样令人尊敬。许多游客也可能拍下如画的意大利村庄景色的快照。但哪一位都不太可能创造出像卡蒂埃布列松《阿布鲁齐的阿奎拉即景》那样令人信服的图像。

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金沙城中心娱乐网址 ,布列松在科特迪瓦差点死去,因为他感染了“黑水病”,在持续的高烧中,他开始筹划自己的葬礼。他写信给自己的祖父,希望祖父可以把他埋葬在诺曼底一处森林的边缘,因为德彪西当年曾在那里演出过。但最后,他还是挣脱了死神的双手。他在科特迪瓦时已经拥有了一台照相机,不过,他的那段“非洲记忆”,流传到现在的,只有7张照片。

亨利卡蒂埃-布列松的摄影师身份大概已广为人知,他是世界著名的人文摄影家,决定性瞬间理论的创立者与实践者,被誉为现代新闻摄影之父。布列松在20世纪30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作,他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中,用相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情,以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人物:从西班牙内战到二次大战中解放巴黎,柏林墙倒塌再到甘地的葬礼等等。身为一位摄影师,他无疑取得了巨大的成功。与布列松同时代的同行以及后来者都或多或少受他的影响,于是一个饶有兴味却又再自然不过的问题是,究竟怎样的因素使得一个普通人成长为举世瞩目的艺术家。

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1908年8月22日,布列松出生在离巴黎不远的商特鲁昂布里,是家里五个孩子中年龄最长的一个,他的父亲是一位富有的纺织厂主。布列松早年在巴黎接受教育,他的叔叔路易是一位有天赋的画家,并引导他喜欢上了油画。1927年始,布列松先后在洛特艺术学院以及剑桥大学学习。1931年,他从匈牙利摄影记者马丁曼卡奇同年拍的一张快照得到启示。布列松说:没有一件事像曼卡奇的作品那样,彻头彻尾地令我诧异,并且告诉我怎样去摄影。当我看到曼卡奇的那些小黑羊在波浪中奔跑的照片时,我无法相信这会是用相机捕捉到的。我诅咒它,我拿起我的相机,钻进了街巷。

1937年,英国乔治六世举行加冕典礼,世界各国的摄影记者大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。但布列松注意的却是马路上的芸芸众生——一个躺在报纸堆里入睡的男人,由于深夜出来“占座”,熬得又困又累,等到仪仗队过来时,他却已经支持不住,进入梦乡……在现实世界中捕捉到超现实的另一面,正是超现实主义对他的影响。作为一个在20世纪初巴黎塞纳河畔资产阶级社区成长起来的年轻人,布列松难免受到各种各样时髦艺术潮流的影响。

1934年,布列松结交了大卫西蒙与罗伯特卡帕。在此之前,布列松在欧洲等地拍摄的具有超现实主义色彩的作品已经有一定的知名度。而卡帕却十分恳切地建议布列松:不要保持超现实主义摄影师的标签。要做一名报道摄影师,否则你会栽进固执己见和矫揉造作之中。把超现实主义保留在你心灵的一个角落,亲爱的。别害怕,向前走。

也许是为了让他成为一个有鉴赏力的生意人,布列松的父母从小就让他学习素描。但对他影响最大的却是他的叔叔路易——一个极具天赋的画家,“1913年的圣诞节,我第一次走进叔叔的画室,当时我只有5岁,但马上就被画布和画室的味道迷住了。”布列松由此开始跟随叔叔学习油画,但很不幸,不久之后路易就死于第一次世界大战。布列松1927年开始跟随他的第二个重要的老师——立体派画家和雕塑家安德雷·罗特(André Lhote),罗特不仅带着他的学生去卢浮宫研究古典绘画,他们也会去最时髦的画廊研究当代作品。当时超现实主义运动刚刚兴起,布列松马上就被迷住了,于是他常常光顾当时巴黎的超现实主义基地——希拉诺咖啡馆,并和一些当时的风头人物有了密切的交往。

事实证明卡帕的建议是正确的。布列松的作品和他提出的决定性瞬间理论被认为定义了20世纪的摄影,这种定义建筑在两个基点之上:一个是他19世纪30年代拍摄的具有超现实主义色彩的作品;另一个则正是在接受了卡帕的意见后,将超现实主义视觉趣味与报道摄影的叙事完美结合的报道摄影作品,而后者中有一组虽然不是最早却堪称是最重要的作品,它产生于1947年的印度之行。

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这次印度之行起源于马格南图片社的成立。1947年春天,布列松和罗伯特卡帕、大卫西蒙、威廉万迪沃特、乔治罗杰一起创办了马格南图片社。马格南的宗旨是:触摸时代脉搏,缔造并坚持用摄影去服务于人类。拍摄对象是生活在世界各地的人们和下一代。图片社划分了几位成员的采访范围:能讲六种欧洲语言的大卫西蒙报道欧洲,乔治罗杰负责中东和非洲,卡帕作为图片社主席可以到任何自己认为有必要的地区采访,而布列松的采访地区是亚洲和远东,包括印度、中国和日本。

在非洲死里逃生之后,布列松回到法国,定居在马赛。他彻底放下了画笔,拿起了照相机,对此他曾解释说:“我当时突然领悟到,照相机可以在一刹那凝固不朽。”他在马赛购买的莱卡35毫米照相机和50毫米镜头,此后陪伴了他很多年。1934年,布列松结识了波兰摄影师西莫尔(David Chim Seymour),然后通过西莫尔认识了卡帕(Robert Capa),后来三个人成为大名鼎鼎的“玛格南图片社”的创办人。卡帕曾对布列松说:“不要给自己贴上超现实主义摄影师的标签,做一个摄影记者吧。否则你很容易落进自己的套路里。把超现实主义暂时放在角落,向现实前进,不要犹豫。”

于是在1947年9月中旬,布列松和妻子拉娜莫希妮抵达印度孟买。他们的原计划是采访1947年8月15日印度脱离英国统治的第一个独立日,但由于轮船机械故障而耽误了行程。加上这一次,布列松总共去过印度6次时间跨度从1947年到1986年。而他对于印度的兴趣,最早应该起源于早年在剑桥求学时阅读的叔本华以及罗曼罗兰。

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20世纪的印度因其矛盾与多样化著称,彼时印度正在经历独立运动以及印巴分治的动荡局面,这其中的中心人物就是甘地。在1948年1月30日,布列松采访了甘地,然而就在布列松结束为甘地拍摄15分钟之后,甘地死于前往祈祷的路上。出乎布列松本人的意料,他见证了这整个历史事件,他的照片成为这次事件的缩影,并提供了一种独特的解读角度。

正如布列松在《决定性瞬间》中所说的:对我来说,摄影是在顷刻之间的同步认知,是对一件事件的重要性恰如其分的表达。甘地事件的系列照片就恰如其分地表达出了印度民众对于甘地逝世的悲伤与痛苦。这一系列的照片以尼赫鲁在新德里柏拉屋外宣布甘地遭到刺杀拉开序幕,以甘地在亚穆纳河河畔火化结束。布列松本人直接参与了这一系列的活动,并且尽可能地接近拍摄主角。

印度之行的其他摄影作品则既包含了社会底层也囊括了上层阶级:从难民营,加尔各答被隔离的乞丐到印度王公巴罗达的华丽的生日庆祝活动以及政府大厦台阶上的蒙巴顿家族等等。这些照片仿佛具有某种神奇的魔力,使没有身临其境的人也可以感受到印度的过去、现在以及正在经历的社会巨变。而布列松的摄影天赋,他的著名的隐形摄影方式,以及使他受益无穷的与印度人民的良好关系,种种因素的融合使布列松的作品捕捉住瞬息万变的事物,表达出当时印度的真实形态。并且布列松做得比这更多,它们使我们以一种更强烈的同情和怜悯来看任何地方的人和情景,他是一位真正的人道主义者。

离开印度之后,他先后前往中国拍摄新中国的成立,在印度尼西亚见证了印尼的独立战争,作为东西方集团关系解冻后被苏联接纳的第一位摄影师访问了苏联,在新中国成立十周年之际应中国邀请曾访华3个月。他还前往古巴访问并进行摄影报道,以及墨西哥、加拿大、印度和日本等等。直到1968年,他开始对摄影感到厌倦,又将他的兴趣转回到他喜欢的油画和素描上来。到1975年,除去偶尔会拍一些与摄影无关的私人生活照片外,他不再拍照。在几乎将一生都献身于摄影后,他说:我整天关心的都是绘画,摄影也不过是为了绘画,是一种即时的素描。2004年布列松于法国普罗旺斯阿尔卑斯省去世,享年95岁,无疾而终。

布列松以不影响客观对象的思想来拍摄,拍摄时注意人的姿势与神态的默契,抓取最打动人的瞬间。对当代摄影最大的贡献在于他对摄影瞬间独特的理解能力和空间捕捉能力,让现代摄影对现实的反映,多了一种全新的诠释方法。同时,贡布里希爵士强调了布列松对几何学的热爱,这也是评论家较为一致的看法。班维尔也曾写道,在卡蒂埃布列松的决定性瞬间背后,仍有一种特定的法则,这就是几何学法则。不论是摄影还是绘画,形式对于卡蒂埃布列松来说,都是一种作用力,一种驱动力。在布列松的专集《人、影像与世界》中,有一章的开头引用了法国著名诗人阿波利奈尔的话:也许可以说,几何用于造型艺术,而语法用于写作艺术。这也正应和布列松对于摄影的看法:一幅照片是在一瞬间对一个事件的重要性和最合适它的构图的同时的确定。

他就是摄影史上的一道门,不管你知不知道他,不管你喜不喜欢他,只要想走好这条路,就会从他的门下经过。他具备无与伦比的影响力,他是被人学习、被人尊崇最多的摄影师。布列松享有等于摄影的地位,他甚至就是摄影的代名词。摄影术发明,到今天已经超过170年,在最初的100年,摄影到底算不算艺术,依旧见仁见智,各方争论不休,而后的50年,布列松的出现,使摄影彻底摆脱了绘画的阴影,捍卫了摄影的本质属性和摄影的纯粹性。

布列松关于他拍摄状态的一段话,极为精彩,现引录如下,用作结尾。手法的简单,尤其是忘我的状态,能使你的作品表现得简洁。拍摄一张照片就是屏住呼吸,集中你全部才能去捕捉稍纵即逝的现实,这样,拍摄一张照片就成为身心非常愉悦的一刻。拍摄一张照片就是判断一个事件,同时,在一秒钟之内严密组织好你所要表达的形式,赋予这一事件以意义。你得将脑、眼和心放在同一视线上。给它生活的方式。

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